Como es lo normal en muchas granjas de servidores de enorme tamaño, la infraestructura de los Centros de Datos de Facebook es altamente automática y se la opera con muy poco personal, usualmente no más de 20 a 50 personas por sitio.

Con esto Facebook tiene como 1 ingeniero por cada millón de usuarios, aunque las últimas mejoras en la tecnología elevaron la comparación a 1 ingeniero por cada 1,2 millones de usuarios INFRESTRUCTURA DE FACEBOOK AUTOR QUE BENJAMIN CUESTIONARIA situación social de la mujer y los aspectos de la historia del cine, en su proyecto más ambicioso hasta la fecha: la película de horror “La asesina de la oficina”(“Office Killer”, 1997). Es una artista estadounidense, estudia arte dedicando una especial atención a la fotografía. Realiza autorretratos fotográficos con los que intenta parodiar el tema de la mujer estereotipada: situándose en diferentes escenarios, sus imágenes en blanco y negro y de pequeño formato dan paso a otras en color y de formato más grande. En ellas, el humor va desde la muda introspección hasta la sensualidad más provocativa, desatándose el horror y la repulsión a finales de los ochenta. Sus formas cercanas y sus mensajes irónicos, asimilan la tiranía visual propia de la televisión, la publicidad y las revistas. El paso a un formato cada vez más grande va en paralelo a la fragmentación de la representación de la figura de Sherman como protagonista, tendiendo algunos de sus temas a la violecia, la crítica política o el erotismo. Tanto el MoMA como la Tate Modern de Londres, poseen un amplio repertorio de su obra. CINDY SHERMAN EXPANSIÓN DEL CUERPO Programación Clase Perfomance El MoMA de Nueva York en el año 2010 rindió homenaje, mediante una retrospectiva de su obra, a la artista Marina Abramovic. Incluyendo una perfomance que se tituló The artist is present (La artista está presente).

En un cuarto blanco, una mujer de unos sesenta y cuatro años permanece sentada, inmóvil, con la mirada fija en la persona sentada frente a ella. No hay intercambio de palabras o contacto físico alguno. Este gesto se repite idéntico siete horas al día, seis días a la semana, durante dos meses y medio. Marina compartía un minuto en silencio con cada extraño que se sentaba frente a ella. En los años 70, Marina Abramovic (artista serbia de performance) mantuvo una intensa historia de amor con Uwe Laysiepen, conocido como Ulay. Este fue el comienzo de una década de trabajo colaborativo. En 1988, cuando su relación ya no daba para más, decidieron hacer un viaje espiritual que daría fin a su relación. Recorrieron la Gran Muralla China, empezando cada uno de un lado, para encontrarse en el medio, abrazarse y no volver a verse nunca más. ¿Cuáles son las diferencias entre el arte interactivo y el arte clásico?
el arte interactivo y como se diferencia del arte clásico en muchos aspectos. Para que el arte sea interactivo tiene que haber conectividad: no solo conectividad entre mentes y maquinas, entre maquinas, y toda la red de interacciones que ocurren entre las mismas.
Tiene que haber inmersión del ciberespacio para referirme a todo el campo dentro del cual se produce la interacción por internet y de otros tipos. la intención supone un efecto reciproco con uno o dos o más miembros o partes de la red, de manera tal que una cosa afecte a la otra y le sume sentido. Y como resultado de eso, tiene que producirse algún tipo de transformación, en el sentido más obvio de la palabra, en la pantalla. La pantalla no es fija los datos no son permanentes.
En el arte clásico vemos un interés por llegar a una resolución, ya sea una narración una estructura o lo que fuera. Y en el campo digital hablamos de lo emergente



¿Qué es el arte telemático?
los medios que utilizamos y que vamos a utilizar cada vez más como artistas, arquitectos, constructores de ciudades, e incluso como una reconsideración - si no reestructuración - la naturaleza misma. entonces, la biología y la computación se están acercando y la idea que tenemos de la metafísica está cada vez más relacionada con nuestra idea de la física cuántica.


Realidad sincrética, ¿entre qué?

Nuestra realidad se está volviendo cada vez más sincrética.
Se trata de reunir entidades distintas - tanto materiales como no materiales - y sus costumbres y códigos filosóficos, religiosos y culturales, es decir, la suma de los conocimientos emergentes y la sabiduría de la cultura más antiguas, que suele adoptar lo desconocido, lo extraño o lo proscrito. es una forma nueva de abordar el conocimiento y todos sus atributos. Así que el pensamiento sincrético es asociativo y no lineal.
el sincretismo entonces no consiste solamente en reconciliar diferencias, que es el uso habitual de la palabra, sino en enfrentar al enemigo, pelear con él. Es lo que el arte hace: tiene que pelear con el enemigo, que es el habito, es decir la repetición de conductas, opiniones percepciones y valores sin sentido crítico alguno la consagración de metáforas y verdades a la que se les paso la fecha de vencimiento.
Juan Pablo Ordóñez es un artista multifacético, que en su obra ha utilizado la pintura, el performance y el video en conexión con los espacios y los contextos específicos donde trabaja. De esa forma aborda temas relevantes para la historia reciente del país, pero siempre a partir de una visión personal, no abstracta sino que profundamente arraigada en la vida misma. Varios de sus proyectos se han desarrollado a lo largo de años de preparación y concepción, como San Salvador (2006-2011) para el cual Ordóñez trabajó con una comunidad del alto Amazonas ecuatoriano. Se trata, en ese sentido, de un trabajo que no busca relacionarse sólo con el ámbito artístico, sino que nace del deseo de tener un alcance mayor, que toque cuestiones directamente políticas y sociales.
Lectura pública , 2014
Performance, instalación con los objetos utilizados, selección de videos del archivo AMAME JUAN PABLO ORDÓÑEZ
Cuenca, Ecuador, 1975 | Vive y trabaja en Cuenca

En colaboración con Melina Wazhima:
Archivo AMAME – Proyecto Videocartas Abiertas , iniciado en 2004

Juan Pablo Ordóñez es un artista multifacético, que en su obra ha utilizado la pintura, el performance y el video en conexión con los espacios y los contextos específicos donde trabaja. De esa forma aborda temas relevantes para la historia reciente del país, pero siempre a partir de una visión personal, no abstracta sino que profundamente arraigada en la vida misma. Varios de sus proyectos se han desarrollado a lo largo de años de preparación y concepción, como San Salvador (2006-2011) para el cual Ordóñez trabajó con una comunidad del alto Amazonas ecuatoriano. Se trata, en ese sentido, de un trabajo que no busca relacionarse sólo con el ámbito artístico, sino que nace del deseo de tener un alcance mayor, que toque cuestiones directamente políticas y sociales.

En la 12 Bienal de Cuenca, Juan Pablo Ordóñez y Melina Wazhima presentan por primera vez en su integridad el archivo AMAME (Archivo de la Memoria Audiovisual de la Migración Ecuatoriana) es un proyecto que este año cumple 10 años y que reúne centenas de videocartas enviadas por viajantes ecuatorianos a lo largo de 40 años. Se trata de un conjunto único de memoria histórica de las experiencias de millones de ecuatorianos que decidieron dejar el país, sobre todo entre 1999 y 2007, debido a la grave crisis económica. Esta primera presentación pública del AMAME coincide además con un momento histórico muy significativo, el del retorno. Después de décadas de abandonar el país, muchos ecuatorianos están de regreso debido a la marcada recesión internacional.

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